《兰亭序》为王羲之修禊雅会吟诗结集所作的序言手稿。此稿，唐以前书学著录中从未被提及，直至唐太宗时，始行于世。太宗酷爱王书，闻僧辩才藏此稿，便不择手段而获得， 甚宝之。命善书大臣摩之临之，并分赠诸王室。死前嘱将真迹殉藏，遂使原迹永离世间。摩临本中以冯承素廓填本为善，较完整的保存了原貌。

一．美学意义

从总体审美角度看，《兰亭序》可以十六字概括之，即风神萧洒，意态悠闲，不偏不激，中正平和。 进一步看，前八个字体现了道家美学观，后八个字体现了儒家美学观。道法自然，儒讲中和，儒道融合，不仅是那个时代的精神，也是王氏自身思想的实质。作为士大夫，必然深受儒家熏陶，作为对时代最敏感的文人，在儒教衰微，玄学盛行的时代，他能不受到影响？从其少时坦腹东床，不拘礼法的行为和表字逸少及晚年喜从道士并服食丹药等等来看，道家之影响是很大的。方孝孺评《兰亭》为“得其自然，而兼众美”。孙过庭说：“兰亭兴集，思逸神超”。不正是捕捉到道家美学观在《兰亭》中的呈现吗？ 尤以黄庭坚的评语：“右军笔法如孟子言性，庄周谈自然”。由此也可见王字的美学渊源。

《兰亭序》之美，可以这样评价：兴逸神飞，心手两忘，行云流水，纯乎自然。骨力寓于姿媚之内，匠心泯于天然之中。轻快流畅，挥洒自若，首尾呼应，神完气足。轻重徐疾，抑扬顿挫，方圆使转，疏密揖让，大小长短，欹正聚散，莫不笔随意行，曲尽其美。

正因为《兰亭序》具有这些审美内含，无怪文征明诗云：“早年声誉已传播，山阴禊帖妙入神。纷纷妙墨遗人世，感怀一帖谁能似。”王容甫更直截了当的说：“右军书以《修禊序》为第一。”

二．艺术特色

〈一〉点画艺术

1. 笔道精致 一丝不苟

起止运行,提按转换,笔笔到位。虽如游丝，绝不拖泥带水，而是一丝不苟，力到锋杪。开篇“永和九年”四字，实是点画纯净，圆润雄强，骨力内含，势若屈铁，真可谓刚健杂流丽。“岁”字，笔笔呼应承接，虽无牵丝，而行笔轨迹十分明晰。所谓形断意连是也。“贤”字之“又”的斜长点尾部，回锋带出的转折处，提按转折，也交代得十分清楚。“茂”字竖撇的回钩牵丝，是那么圆融坚实而精致。细察全帖，所有点画，莫不如此。《兰亭序》之所以千古立于不败之地，这是一个重要因素。

点画是书法的基石，尤以行草运笔较快，易于浮滑。故提出此条，勿等闲视之，必须认真注意临习。

2. 藏露正侧 诸法俱备

点画形态决定笔法。笔法一般分为正侧藏露。正则圆实，侧则多姿，露则轨迹清楚，秀俊灵动，藏则呼应内藏，含蓄浑穆。故方笔[小方笔]用露侧，圆笔用正藏。《兰亭序》可谓诸法俱备，且往往融合于一字一画之中。就藏露看，“怀”左竖起收皆藏，余则多露笔。“兰”字左竖和“一”字均起露收藏。就正侧言， “峻”字除一小部分正锋外，余皆为侧锋。就方圆看，“间”和“因”字外两竖为方笔，中皆为圆笔。“流”字左下两点连写成方，余皆为圆。不仅如此，因行书贵在活泼流畅，但亦须沉着稳重，故《兰亭序》用笔大多是既露且藏，亦圆亦方，全藏全露全方全圆者甚少。无论点，横，撇等等，往往如此，俯拾皆是。如“九”字横撇起笔，“岁”字所有点画均是这样。这种笔法是在露锋承上之后立即随势重按圆转而成。这种使藏露融于起笔之中，可以说是《兰亭序》一大特色，从而收到方中见圆，露中有藏所形成的特殊艺术效果，为后世开劈了诸笔法融合无间的道路。

3. 点画形态 竭尽变化

由于笔法多样,必然使点画形态丰富多彩起来.这也是《兰亭序》一大特色虽然初学难于把握，但习之既久，一旦悟其奥秘，那就受益不尽。以点为例，侧，卧，立，兼备。如“永”点为侧，“俯”点为卧，“集”点为立等；且有半卧半立如“室”点，曲头形的“托”点，撇形的“骸”点，横折形的“浪”点，竖钩形的“察”。同时有不出锋的“永”。出锋者，又分上出锋“之”，中出锋“之”，下出锋“咏”字两个点的形态也不相同。

再就横言，仅七个“一”字便各具形态。或粗或细，或弧或直，或长或短，或承上呼下，或不承不呼，或尖起钝收，或起方收圆。“列坐其次”前三字几个横画无一相同，各具态势。

帖中撇画除按字形规定的平，斜，竖，长，短外，在形态上却被写成多种样式。如竖曲形的“大”，弧形的“领”[正弧]，“为”[反弧]，有回锋的“在”，有带钩的“风”，有玉箸形的“者”，有曲头形的“咸”，有兰叶形的“会”。还有粗细曲直，长短，起收，方圆的不同，即使同一笔画，也形态各异。

捺笔除以点代外，少数捺脚露锋尖出，多数捺脚则是回锋圆收。其他笔画可以举一反三。

4. 阴阳互补 刚柔相济

从总体说,美分两大类： 壮美和优美，即阳刚之美和阴柔之美。书亦如此。羲之《祀白云先生书诀》亦云：“阳气明则华壁立，阴气太则风神生。”书法既要“华壁”阳刚之象，也要“风神”阴柔之韵。故刘熙载说：“书，阴阳刚柔不可偏陂。”无刚则浮弱而不雄强，无柔则不灵动而乏生机。刚柔虽是一对矛盾，然绝非对立不可调和。历来大家无不力求使之融为一体，所谓刚中有柔，柔中见刚，就是指此而言的。对此，《兰亭序》可算楷模。

阴阳刚柔，内含深广，可以包括书法一切方面。狭义讲，主要指笔形的方圆和笔势的弧挺。笔形已前述，兹就笔势举例如下：

“朗”与“清”，“永”与“咏”的横折钩的竖画；“怀”与“怀”的竖画，皆为一挺一弧。尤以折笔，有方中见圆势的，如“和”的“口”；有圆中带方势的，如“觞”的“勿”。而这一“觞”字与同行的“畅”和“仰”某些笔画，可以说既圆又方，似方又圆，简直使人不知是方还是圆了。甚至一字之内也有互补相济的，如“会”字的“田”两竖刚挺，“日”两竖柔弧。“兰”外两长竖内挺，内两短竖外弧。

章法艺术

1. 行路摆动 诗意盎然

曲则有致,直则无味,所谓曲径通幽也.故文贵曲忌直,只有情节曲折,波浪迭起,方能引人入胜。画家之所以认为曲线最美,九曲桥之所以胜直统子桥,其理皆在于此。有人说书法行路摆动,可以增添诗意,此言可谓深得三味了。古人说，书要行气活，也是指此而言的。清王铎的书法不仅摆动，有时幅度很大。近十多年来，许多人争学之。无论粗学者或学之有成者，莫不突出他的这一特点，即以王铎为宗的日本明清派的书法，亦皆如此。

行路的摆动，确能使观者产生出一种自然，活泼和轻松的美的感受。《兰亭序》于此可谓是创始者了。试以“是日也”以下四行来看，仿佛轻风拂柳，左右摆动，婀娜多姿，妩媚喜人。如：

第一行：首三字居中，接着四个字稍偏左，而下面五个字又逐渐向右偏了，遂使行路成为由中向左再向右的弧线了。

第二行：在四个字居中之后，余为左，右，右中，左，右，中，组成了一条三曲线。

第三行：首字居中，二字至末字逐步偏右再逐步归中，形成一条不明显的“S”线形。

第四行：在首字中起之后，接着便三个略偏左，又三个略偏右，余又归之于中，于是又形成一条与第三行相反但不明显的“S”线形。

同时在这四条曲线中的字，除了有大小，斜正，粗细，参差不同，在字距上也或疏或密，或开或合。尤以字与字之间的呼应，虽无明显的游丝加以连接，但无不笔断意连。[这可从第四行字的末笔出锋与下字首笔的呼应看出。这也是《兰亭序》的一大特色，后人称之为“一笔书”。]从而使行路曲线显得更自然，更诗意盎然，更神远了。

这里须要说明一点，摆动幅度的大小，须视所书幅面而定。如王铎所书长幅，皆为六尺以上大件，且所书一般均为三行，故摆动幅度较大。至于他的横幅，因行多且短，故摆动幅度很小，甚至有不摆动的。而《兰亭序》为手稿，行短字小，故其摆动幅度可谓恰到好处。

2. 节奏鲜明 犹如乐章

如果你具有一定的艺术欣赏水平,那么当你在观赏《兰亭序》时,仿佛在聆听一首美妙的交响乐。人们不是常说书法是无声之乐吗?其实书法不仅与音乐，而且与诗画，舞蹈，雕塑，建筑也都相通的，不过音乐与书法更贴近些。如书法是由用笔的藏露，提按，急涩，结字的欹正，断连，揖让，向背，茂密疏朗，墨色的浓淡枯湿等等所形成的，不正象乐章靠音阶的高低，节奏的快慢，强弱，轻重，长短，休止等等组合的吗？

如果从这个角度去观照《兰亭序》，那么在28行的324个字中，无处不荡漾着音乐的旋律。比如开头三行，行距疏朗，字距基本均匀，同时运笔较慢，字形亦较规整，恰似某一乐章的序曲，用平缓的节奏，反差不大的音阶，来作庄严而凝重的开头。而4—23行的行距字距，则疏密不等，且字形的欹正大小，参差错落，起伏跌宕，行草间杂，变化无端，不正象乐章进入正曲之后，音符便跳荡起来。节奏在不断变化，或一个音阶长达数拍，或一个节拍占几个音阶。尤以23—26行，仿佛乐曲进入了高潮，节奏突然转快，乐声激荡起来，不仅运笔振迅，字字倾斜，行距字距较前紧密，行路也都向右下倾注了。最后两行，又好象是全曲的尾声。由于26行的行距较前为大，像有意与正曲分开来，速度虽未减慢，但行路已较前为正了。尤以最后一个被改写的“文”字，且末笔未作回锋，仿佛一个重音，在指挥者的停止手势下，戛然而止，结束了全曲。无怪乎明董其昌赞之为“右军《兰亭序》，章法为古今第一。”

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